在五千年的中華文明長河中，如果說詩歌是中華文化的瑰寶，那唐詩，就是瑰寶中最璀璨的明珠。從文字到音律，從韻味到內涵，唐詩是國人的文化記憶，更是我們的精神故鄉。

(資料圖)

不過，唐詩離我們很近，但詩人們離我們卻很遠。人們習慣了詩人們被符號化的呈現，被傳奇化的演繹，卻很少見到他們被故事化的表達。《長安三萬里》或將改變人們對詩人們的刻板印象——在這部由追光動畫推出的“新文化”系列開篇之作中，盛唐詩人群像鮮活地呈現在觀眾面前，帶著觀眾們在光影之中領略唐風詩意的“一團錦繡”，品味中國人的“精神故鄉”。

高適：盛唐詩人群像的第一視角

作為一部由追光動畫歷經三年打磨的作品，《長安三萬里》的故事從高適視角出發，講述了他與李白之間跨越數十載的情誼，譜寫了在那個璀璨的大唐盛世下詩人們尋夢理想的壯美篇章。“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”，高適這首耳熟能詳的詩，開啟了影片里他所熟知的李白的故事……

為什么要以高適的角度切入，以他的視角呈現李白波瀾起伏的一生，并在其中穿插呈現盛唐頗具代表性的詩人？該片導演鄒靖介紹說，提到大唐詩人和詩歌，人們首先想到的是李白，因為李白太具有代表性了。“但我們想從客觀視角去觀察、表現李白，希望給觀眾們一個更好的代入方式去深入了解這個偉大的浪漫主義詩人。”

為了尋找合適的視角，電影主創在研究歷史時發現，高適是一個很好的切入點。《舊唐書》中對高適的評價是：“有唐以來,詩人之達者,唯適而已”。高適是唐代詩人中唯一獲得封侯榮譽的人，并且他與李白、杜甫、王維、岑參等名家都有交集。而他不得志的前半生，更是多數唐代詩人的人生縮影。“從高適的詩集和他的人生經歷可以看出，他是一個堅毅、堅韌，面對挑戰不屈不撓的人。他的人生經歷和精神境界更接近也相對來說更容易被普通大眾所理解，從他的視角切入來呈現整個故事，可以更貼近觀眾，更能引發共鳴。”鄒靖說。

影片講述了高適和李白在青年、中年、老年時期不同階段的情感交流、人生際遇和選擇，描繪出二人不為觀眾所知的人物故事細節和思想變化。實際上，從歷史上看，高適和李白這一對好友的交集多是通過詩歌唱和的方式呈現，缺乏清晰的脈絡和細節。然而影片卻通過兩位詩人在不同時期的相逢場景和點睛詩句，將這對友人的交往，乃至整個盛唐時期詩人的群像展現在觀眾面前。對此，鄒靖表示，“面對歷史題材影片創作，我們固守一個原則，即基于史料來創作。對于歷史上的空白或存有爭議的部分，則會進行適當合理的推測和想象。”

對于電影主創來說，選擇呈現“唐詩”“盛唐”這一龐大的內容非常有挑戰——如何讓影片形成一個整體，在呈現諸多詩人形象的同時，主題故事線依然清晰且不散，主創團隊做出了諸多努力。“影片貫穿了李白和高適的一生，從他們年輕時在蘆葦蕩相遇，中年時各有志向，各自去尋求自己的理想，到了老年兩人面臨不同的人生際遇又做出了各自的選擇，我們為此做了很多設計，比如以相撲的形式將兩人不同時期的相遇串聯起來。”影片導演謝君偉說，從青年時充滿活力、中年時身體衰敗但追求理想的精神依然堅韌，再到老年時的往昔追憶，影片以相撲這一情節為兩人的相逢和相互影響穿針引線，讓故事內容凝聚成一個脈絡更清晰的整體。

以超現實表現手法呈現“詩中世界”

很多熟悉追光動畫電影作品的觀眾在看過《長安三萬里》后，反映影片從人物到動物建模形象跟追光過往的作品風格很不一樣。談及影片在風格上的設定，謝君偉給出了四個關鍵詞——唐風、詩意、壯美、考究。“比如人物設計這一塊兒，我們參考了很多唐畫以及唐俑人物的造型比例和特點，希望將唐風特點貫徹在影片之中。因此我們把人物設計為上半身較長，整個上半身雄壯威武的樣子，包括影片中的馬非常健碩，這也是唐代畫作的特點。場景上，我們翻閱了大量的文獻、文字資料，同時通過實地采風，盡力還原唐代風貌。”

令鄒靖印象深刻的是，為了能更真切地感受當年哥舒翰駐守潼關不愿出兵的無奈，主創團隊來到潼關親身俯瞰，體味潼關之險峻地利。他們還專門實地勘查黃鶴樓，研究與文獻中的區別，因此在片中呈現出唐代兩層樓建制的黃鶴樓。“包括片中的人物特征和現代人也不一樣。為了真實還原，我們邀請禮儀老師來指導我們唐代的人如何坐臥行走，包括片中多次出現的叉手禮，作為唐代禮儀中的一種，也盡可能還原唐人的風貌。”鄒靖說。

影片既然是對詩人浪漫的理想主義追求和整個盛唐風貌的呈現，其中必然涉及諸多精彩的文戲，如何把唐詩精彩詩句融進故事發展脈絡，影片在調度上也進行了一系列設計。鄒靖告訴記者，為了不讓唐詩與故事兩層皮，影片還原了詩人作詩的場景。如李白在念《靜夜思》這首詩之前會站到窗邊，窗邊的月亮會映到酒杯里，那一刻酒杯里的酒很平靜。而在念完這首詩之后，刻意有一個花朵落在水上，跟他念詩的契合點完全對上，實現了在文戲調度處理上的趣味性，也讓故事更顯精彩。“設計上，影片整體追求古裝和古畫的感覺，譬如做到弱透視、留白等。我們甚至還去翻閱大量小人書連環畫的動作，以連環畫的質感還原了諸如李白倚在石頭上的動作。”

謝君偉坦承，在《長安三萬里》這部影片中，文戲要比武戲的呈現更具挑戰。“電影當中有70%的戲都是文戲，我們希望呈現的是，這些人物的表演既要做到情感能夠在需要時噴薄而出，也要做到在適當情節盡量克制不夸張。”為此，影片在文戲設計上更注重意趣和精彩。

“詩在，長安就在”

有觀眾評價《長安三萬里》：帶著大家回味了絕美的詩句，勾連起了一段一段精彩的人生，為觀眾還原了一個夢幻的盛唐。唐詩作為那個時期文人們抒發理想、表達情感的載體，也在電影中跨越千年時空，與當下的觀眾對話。在影片主創看來，“把中國優秀傳統文化精神流傳下去，讓更多觀眾了解，并對中國傳統文化產生更大的興趣。”這是團隊創作的初心，也是他們希望作品所能達到的藝術高度。

該片制片人宋依依透露，在影片前期創作過程中，主創以100多部詩書作為歷史資料仔細研讀，并從中選擇了48首古詩融進影片故事中。在篩選的過程中，首選耳熟能詳的詩篇，以拉近觀眾和詩人的距離；其次再將著名詩篇以及可以關聯故事劇情走向的詩句拿出來做特別設計。譬如電影的華彩部分是李白的《將進酒》，觀眾可以通過光影中瑰麗和浪漫的想象感受詩中的意境，真正走近、讀懂李白的精神世界。

謝君偉表示，影片中還出現了一些場景，雖然并沒有吟出詩句，但熟悉、熱愛唐詩的觀眾會立刻在腦海中浮現出其中潛藏的詩句。像杜甫的《江南逢李龜年》，“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞”，這就是杜甫青年時跟李龜年相遇的情節；杜甫的《飲中八仙歌》里對崔宗之、賀知章、張旭和李白的豪情喝酒狀態描述，也在影片中通過曲江酒肆一一展現出來。

很多觀眾被影片中的浪漫、豪情所感動，感觸于影片結尾中那句話“詩在，書在，長安就在”。縱然時間的車輪覆蓋歷史，可是詩詞流傳下來，融進一代代人的血液里。“今人不見古時月，今月曾經照古人”，正如鄒靖所說，“中國人對于理想的執著追求令人感動，這種精神跨越了時間和歷史，非常有意義。他們抬起頭來看到的月光，今天再照向我們，是一樣的。”

（圖片來自片方）